D'Oro D'Art

D’ORO D’ART Project

In un mondo in cui la tecnologia è in continua evoluzione, sviluppare nuove forme d’arte è una sfida fondamentale. Il progetto D’ORO D’ART inizia proprio da qui: dalla singolare sfida di produrre un’opera d’arte che combini il più alto livello di artigianato con una delle forme più effimere: la videoarte.

Artigianato e arte sono due parole che condividono la stessa radice etimologica: ARTES, derivata dal latino. Parole che, nel corso della storia, si sono separate, sia nel loro significato concettuale che pratico e che oggi vengono ricucite prendendo il nome di D’ORO D’ART.

D’ORO D’ART ha, come proprio intento, quello di riunire con successo artigianato e arte, una sfida resa possibile dalla collaborazione tra la D’ORO Collection e la Marian Goodman Gallery, una delle principali gallerie d’arte contemporanea con sede a New York e Parigi.

E’ Salvatore Giorgio Dino, fondatore e CEO di D’ORO Collection, ad avere l’intuizione di sviluppare un prototipo che unisse la tradizione dei Maestri Artigiani con la tecnologia video. Un connubio spiazzante, in prima battuta, ma essenziale nella sua forza simbolica e concreta: l’unione tra la matericità dei libri D’ORO Collection, ispirati alle tecniche di legatoria medievali, e il video, uno dei primi esempi di binomio arte - tecnologia, per anni riconosciuto come un qualcosa di immateriale.

Il funzionamento è, in apparenza, semplice: integrare uno schermo all’interno di un grande libro D’ORO Collection. Semplice in apparenza perché l’oggetto in questione è pensato nei minimi dettagli: opera video e opera libro diventano una sola: una scultura “funzionante”, un’installazione che si attiva all’aprire del libro.

Dopo una lunga riflessione, si è deciso di iniziare il percorso D’ORO D'ART con una delle pioniere della videoarte, una delle figure artistiche che più ha ispirato le generazioni future verso una critica politica ed etica del mondo delle immagini mediatiche, Dara Birnbaum. Scelta precisa che vuole indicare una direzione del progetto non solo spaziale, ma anche temporale. Vuol dire inaugurare un progetto innovativo con un’artista che rappresenta la storia di questo mezzo espressivo e che può dirci ancora oggi molte cose importanti sulla nostra contemporaneità.

Nata nel 1946, Dara Birnbaum è un’artista che vive a New York, celebrata per le sue strategie innovative, per la sua padronanza dell’installazione video e per l’utilizzo di filmati televisivi manipolati. Per il progetto D’ORO D’ART, la Birnbaum ha accettato la sfida di trasformare il suo video a tre canali, Arabesque (2011), in un video a canale singolo. Nel video sono combinati il suono e l’immagine, i quali insieme ripercorrono la relazione amorosa e artistica di Robert e Clara Schumann. La Birnbaum ha selezionato parti di filmati di esecuzioni/performance dell’Arabesque Opus 18 di Robert Schumann e filmati della Romanze 1, Opus 11 di Clara Schumann. Ha poi giustapposto queste clip con immagini fisse del film del 1947 sugli Schumann, Song of Love, in cui è presente solo l’Arabesque Opus 18 di Robert Schumann. L’Arabesque di Birnbaum riflette delicatamente sulla travagliata relazione d’amore di Robert e Clara Schumann, una relazione d’amore strettamente legata alla musica, essendo entrambi pianisti.

La delicatezza del video di Birnbaum si integra perfettamente con la sofisticata struttura dei libri D’ORO Collection, che insieme alla Marian Goodman Gallery ha intrapreso questa avventura e che vedrà il primo lancio nella prestigiosa cornice di Art Basel Miami.